第三六零三章 雍正的品位

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对方分明是知道这东西是真品，特意拿来考教自己的，如果不能把这价格压倒自己可以接受的水平，那今天他就算是白来一趟了。

想到这里，他说道：“这东西的确是好东西，但如果按照拍价，未免太贵了一些，我或许买不起啊。”

“哦？你看出来这东西的真假了？”

美妇笑着问道。

“这位女士说笑了，我虽然不敢擅称专家，但好歹也是个侵淫其中已久的收藏行家，自然是看懂不少东西的，雍正帝最喜欢的这种花鸟抱月瓶，我能不知道吗？”

张天元笑道。

“花鸟怎么就好了？”

美妇问道。

张天元没有回答，反而看向了李云璐。

“答得满意，再给你打折。”

李云璐分明就是不把钱当钱啊，又或者这东西本就是她父亲从别人那里巧取豪夺来的，所以她根本就不在乎。

张天元听到她这话，笑道：“早于六朝，「绘画已采用花、鸟」合而为一的题材。

传世作品虽少如寥寥可数，但史料中至少曾提及两位晋代花鸟画家；时至唐代，花鸟画更俨然自成一家。

文献中大约载录了二十名唐代花鸟画家，边鸾（活跃于八世纪末至九世纪初）便是一例，其风格或可视为黄筌画风的前身。

在某种意义上，这些早期花鸟画家对唐代陶瓷花鸟纹饰的发展可谓至关重要。

早于新石器时代，仰韶文化陶瓷的纹饰中已出现独立的动植物描写。

商周以至汉代，间或也有采用这类题材，但到了唐代，由于人们对自然题材兴趣渐浓，所以花鸟也渐以生动和谐的组合，出现于陶瓷乃至织绣品、錾花金属器及其他材质的纹饰题材之中。

湘南沙城铜官窑的彩绘器物，应是最广泛采用花鸟题材的例子之一。

该窑址1979年出土的执壶中，以花鸟为饰者约占七成。

这些纹饰以铁褐、铜绿或铜红各色绘成。

颇堪玩味的是，沙城铜官窑器物的花鸟纹饰多用铁褐色细线绘成，较粗的线条则用铜绿或铜红色描画。

这些花鸟纹在胎体所划细线的衬托下，构成了生动活泼、妙趣横生的画面。

时至宋代，崔白等艺术家长于细笔勾勒，其作品益发生动传神，这不仅进一步完善了写生技法，亦使绢本和纸本花鸟画的发展攀上了新的高峰。

就此可证诸宣和年间收录宫廷藏画的《宣和画谱》，书中阐述花鸟画题材及其重要性的篇幅便有五卷之多。

据毕嘉珍统计，书内引述16名画家的作品中，标题有「梅」者共54幅。

据分析，梅花这一题材日益流行，恰好与花鸟画的兴起不谋而合。

显然，以花鸟为题的平面和立体作品中，不乏立于盛放梅枝的鸟儿描写，而这正是本拍品其中一面器腹的纹饰题材。

北宋徽宗本身是一名卓越的书画家，亦是翰林画院的创办人。

花鸟画是他心爱的艺术题材之一，他有几幅传世的花鸟画，其画工格外细腻逼真。