第三六零三章 雍正的品位

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自古以来，中国绢本和纸本绘画题材可归纳为三大类：山水、花鸟和人物。

独立的花卉题材早期多与佛教艺术相关，但其后（尤以十世纪为然）的花卉描写日益普遍。

当时，花鸟这一自然写实的组合亦时可得见。

川州锦都的黄筌便是以其「写生」花鸟画名噪一时。

这种画风在职业或宫廷画师当中尤为常见。

黄筌曾供职宫廷画院，其写生之作是先用工笔细线勾画轮廓，再用诸彩填施渲染。

相比之下，徐熙出身优渥却一生布衣，其花鸟画风亦迥然有别。

徐氏作品有较大的诠释空间，运笔具书法神韵，后人称之为「徐熙写意」，深受文人画派推崇。

黄筌、徐熙均追随者众，其画意风骨自宋代以降长盛不衰。

雍正帝品味之高或许是清代帝王之最，可想而知，他对这批十五世纪花鸟纹抱月瓶亦青睐有加，他在位期间更命人烧造多款花鸟纹瓷瓶。

就此而言，最接近十五世纪审美标准的作品可分为两大类。

传世品中有寥寥数件小巧的雍正抱月瓶，其器型与十五世纪抱月瓶相若，前后腹亦各饰一只小鸟，其中一例为德拉梅尔旧藏，2011年经香港苏富比拍出。

另外尚有一款更小巧的作品（高约22厘米），香港佳士得曾于2015年6月拍出一例。

这两款小巧的抱月瓶通常瓶口外撇，且大多不带年款。

以本品为例的第二类作品更为珍罕，它们通常高约37厘米，配圆直颈。

帝都故宫珍藏一例，另一例为张宗宪先生旧藏，1999年11月经香港佳士得拍出。

故宫抱月瓶的年款与本拍品瓶底所见类似，而1999年拍出瓷瓶的年款基本上已磨蚀殆尽。

在装饰类似本品的较大雍正抱月瓶时，画瓷师基本上保留了十五世纪初及十八世纪较小作品的纹饰格局，与此同时也充份利用其较宽广的「画布」，将前后瓶腹的纹饰题材增至双鸟。

就中国纹饰而言，人们常视梅枝上的黑白小鸟为喜鹊；但在布克菲的协助下，专家们终于确定立于本瓶梅枝上的并非喜鹊，而是鹊鸲。

这种燕雀类小鸟，先前被划归为画眉科的成员。

此鸟因啼声婉转而为人所喜，曾是极为常见的笼养鸟。

至于杏树上的鸟儿，人们往往称之为中华「白头翁」，但该鸟喉部为白色，而本拍品的鸟儿却只有白色冠羽和胸羽。

本品前后瓶腹枝上的鸟儿均殷殷对望，而杏枝梢头位于左方的鸟儿则回首顾视同伴。

这些鸟儿的构图方式与北宋绘画一脉相承，前述徽宗的花鸟册页便是最佳证明。

综而观之，本品的纹饰格局要比十五世纪初的版本复杂，但其画工仍无比严谨细腻。

与此同时，疏影横斜的虬枝与娇美的梅花对比鲜明，而叶繁枝柔的杏树也与饱满妩媚的杏花相映成趣，笔法意趣均深得丹青之妙。

经过一番仔细的鉴赏，张天元基本上可以确认，这的确是一件雍正年代的抱月瓶。

而且正是那件在香港佳士得被将近四千万港元拍走的东西。

看到美妇瞅着自己，似笑非笑的表情。

张天元笑了笑，已然心知肚明了。