二百五十四章 位卑不敢忘忧国

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“别侮辱戏子好不好，最起码真正的戏子人家那是有真才实学的，台下十年功，台上一分钟，他们付出了汗水和泪水，才有的台上的一时风光，你看看现在的那些玩意，就跟流水线上的工件一样，千篇一律，这就是资本的造星行为，看不下去！”

“戏中情戏外人凭谁说

惯将喜怒哀乐都融入粉墨

陈词唱穿又如何

白骨青灰皆我”白子豪继续淡淡的唱着这首自己最喜欢的戏曲风格的古风歌曲，前世的时候这一首歌曲在网络上有很多个版本，就连很多明星都在翻唱，但是白子豪还是坚持喜欢原版的那一个版本的，或许是因为他们创造这首歌曲真的用心了，用情了，才真的唱出了戏子的喜怒哀乐，和戏子的悲哀和无奈。

两个老爷子也确实是震惊了，虽然没有如自己习惯听的戏曲那样的唱腔，但是唱出了戏曲的而味道，也唱出了戏曲存业者的无奈，更是痛心现在戏曲文化的没落，仅存的几个戏曲名家，也有个别道貌岸然的指点江山，根本没有为戏曲的传承做出该有的贡献和责任，再过很多年以后，不知道还能不能听到那么有味道的戏曲。

戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以"京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧"五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

戏曲文化的从无到有，正是一代代，一辈辈的戏曲存业者过着最底层的生活，却硬生生的在千百年间发展出了属于我们民族文化的一笔浓墨，从最初的简单的民间歌舞、说唱和滑稽戏一步步的发展出了"京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧"五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。这不仅仅只是一种表演形式，更是传承千年的文化。

“乱世浮萍忍看烽火燃山河

位卑未敢忘忧国

哪怕无人知我”白子豪自顾自的唱着，现场和直播间里的所有人瞬间眼睛亮了。

“好，好，好一个位卑不敢忘忧国，好一个哪怕无人知我！”华老爷子拍腿叫绝，对于老一辈的人来说，他们经历过那个动乱的年代，更是知道那个年代的人的不容易。

这首歌在前世的时候就很火，奉为经典，歌经典，歌曲背后的故事更经典，民国时期战火连绵，名角儿裴晏之所在地安远县被包围。日军来到戏院要求戏班子给他们做慰问演出，并指明要裴晏之出场，否则就烧了整个戏楼。

白子豪似乎都能看到裴晏之内心那种挣扎和决绝，弱国无外交，在这个家园遭受战火的和敌人侵略的年代，弱国子民更是没有人权可言，你看一看南京大屠杀，你再看看那一个个的万人坑，这就是弱国之下弱民的命运，而在那个年代，不管是军人，不管你是名流，不管你是尘埃一般的最底层的存在，家国存亡之际，哪怕无人知我，但是位卑不敢忘忧国，都有着一腔热血，为了这个风雨飘摇的国家和民族舍得一身剐的决心和勇气。

面对日本人的威胁裴晏之没有拒绝，转身来到梳妆台前描起了眉目。台上裴晏之水袖柔婉，昆腔妙曼唱着《桃花扇》，台下日军听的如痴如醉。突然裴晏之大喊一声“点火!”。等到日军反应过来时，火势早已蔓延。日军想逃出去却发现门已被封死。戏楼塌了，戏却未终。熊熊大火中，台上仍咿咿呀呀的唱着悲欢离合的《桃花扇》，因为老先生曾说过，戏一旦起就必须唱完。世人皆道戏子无情，却怎知戏子也有心。位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我。

“台下人走过不见旧颜色

台上人唱着心碎离别歌

情字难落墨

她唱须以血来和

戏幕起戏幕落谁是客”白子豪的声音炸响在这个夜空之下，所有人都觉得太值了，虽然是因为钓鱼而相聚在一起，但是这首歌与钓鱼无关，唱出了每一个人心中的家国天下，在这个和平的年代，我们依旧不缺少位卑不敢忘忧国的心，因为这里就是我们的国家，这里就是我们的家园。

一句戏腔，将整首歌推向了，歌很好听，但是歌的意境更是动人心，“台下人走过不见旧颜色”，“台上人唱着心碎离别歌…”这是当代网络最有价值的一首歌曲，以一首歌呼唤无数中国人的心。这是前世的时候，网络人对这首歌的评价，更是白子豪对这首歌的评价，不仅是一首好听的歌曲，更是一首能唤起人心的歌。

每一位戏子都谨记祖训：嗓一开，必唱完，楼以塌，戏未终！“乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我！”。或许当时，人们也以为只不过是一位戏子，无需载入史册。但怎料戏子也有情，中国戏曲兴于战乱年间，却衰于和平年代。白子豪的眼神之中，看到的是熊熊大火之中裴晏之依旧在台上淡定的唱着最擅长的《桃花扇》哪怕火焰已经点燃了漂亮的发饰和那飘飘的水袖，而台下那些看戏的侵略者在大火之中丑态百出，纷纷叫喊着逃命，但是舍得一身剐的伶人，岂能给他们退路，到处都是火海，戏台塌了，台上的人的声音终于停了，但是在这片废墟和浓烟之中似乎余音绕梁，依旧响着那首《桃花扇》，这应该是唱给鬼神听的吧。

“莫嘲风月戏莫笑人荒唐

也曾问青黄

也曾铿锵唱兴亡

道无情道有情怎思量

道无情道有情费思量”白子豪深深的吐出一口气，这首歌自己很喜欢，唱的也很忘情，但是白子豪的心中也很压抑，乱世浮萍，太多的无奈，太多的痛，无数人的前赴后继，才有了今天的幸福，也正是有了无数人的前赴后继，才有了现在的自己可以安逸的过着自己想要的佛系生活，唱唱歌，钓钓鱼，打打球的佛系生活。

幸福的生活，让很多人忘记了过去的苦难，哈韩哈日，外国的空气要比国内的空气香甜，这就是现代的很多人的想法，甚至是认为外国的就是好的，外国文化的入侵，但是很多人认为这就是好的时髦的，但是不要忘了，我们有着五千多年的文明历史，但是你们认为好的这些国家，有的甚至没有自己完整的文化，更不要说有的国家只有几百年的历史，什么文化，什么底蕴，只不过是一个笑话罢了。

这首充满躁动悲凉的《赤伶》，这句“台下人走过，不见旧颜色”，“台上人唱着，心碎离别歌”。白子豪只是一个搬运者，但是白子豪觉的自己有责任，也有义务让这首歌传唱下去，更让人了解到我们国家的文化，老祖宗传下来的戏曲文化，这首《赤伶》唱的是一个为国捐躯的故事，唱的是当代人不重视戏曲的真实故事。或许史上有无裴宴之已无关紧要，因为谁也不知道，戏曲还能延续多少岁月。没有台下人的支持，台上的都是在硬撑。白子豪希望你能为国粹而点赞，为戏曲人点赞。更是为戏曲文化的传承和发扬做出自己的贡献。

“历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。”随着歌曲的结束，立马就游戏去人在这里普及戏曲文化，白子豪看到这些积极的戏曲人，心中却是有着丝丝的悲哀，真正的戏曲人，为了传播戏曲，已经到了这个地步了吗，借助一个网红的直播间，努力的传播者。

“作为一种文化产品，戏曲的传承发展自然离不开观众，必须要有满足观众需求的高质量产品，戏曲艺术才能得到更好的发展。而时代不同、地域不同甚至民族不同，社会公众的需求也不尽相同。随着时代发展，人们生活水平提高，娱乐方式越来越多元化，戏曲受到了各方冲击。特别是改革开放以来，戏曲团体制发生变化，不同剧种合并，纷纷转入市场经济。戏曲人才缺失，戏曲教育难以开展。中国戏曲不仅仅要传承发展，借鉴历史和国内外戏曲发展的现状加以创新;更要重视非物质文化遗产特别是更易被忽视的地方戏曲的保护，找到一条更有利于中国戏曲发展的道路。我也希望我们年轻人，也可以放下身段，感受一下我们传统文化的魅力”白子豪笑的很无奈，但是很真心，珍惜希望可以完美的传承下去。