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砰!
伴随着枪响,这次,摄像机镜头里看不到血浆,因为镜头跟随着枪响一起“倒地”。
后仰,抬头,下坠。
镜头的下沉,似乎能够深深感受到地心引力的拉扯,然后跟随着死亡的尸体一起坠落,但画面里依旧可以清晰看到头顶之上的天空,整个视野完全开阔起来,甚至忍不住细细描绘漂浮云朵的形状。
结束了?
“哈哈,抓住你了。”
镜头外,死侍的声音依旧在喋喋不休,明明看不到他的人影,但依靠声音就能够彰显存在感也是一种本事。
《基因大时代》
“啊!该死!直穿菊花呀!”
“够爽!”
一阵哼哼唧唧的呻/吟和哀嚎,然后,死侍就出现在了镜头之内,居高临下地看着镜头——
准确来说,应该是看着刚刚倒下的那具尸体。
黑洞洞的枪口,对准镜头。
毫不犹豫地——
“三!”
“二!”
一枪,再一枪,死侍直接鞭尸。
动作才刚刚结束,死侍就忍不住对自己发火。
“愚蠢!”
“但值了!”
这自言自语的对话,再次展现出死侍的性格,还没有来得及再等待些许时刻,枪声就再次连环响起。
突突突!
突突突!
死侍抬起头,朝着前方看了过去——
此时的镜头看不到,因为镜头依旧对准死侍,但镜头之外的高架桥上,又出现了三位全副武装的人员,端着机关枪,呈现突击队列前进。
死侍,连忙降低重心,一连串小碎步的闪转腾挪。
这一幕,是关键!
许多电影都喜欢强调“一镜到底”,也就是一个长镜头包罗万象,十分钟二十分钟,如同画卷一般徐徐展开。
然而,真正进入实际拍摄,“一镜到底”的技术难度却是一个严峻挑战——
很多时候,不是导演不愿意尝试,而是自己构想的镜头画面凭借人力很难做到,同时还需要数不胜数的彩排,时间和资金都是无法预估的消耗,庞大的代价需要导演三思而后行。
所以,导演为了实现自己“一镜到底”的构思,就需要一些技巧。
最常用最普遍的一招就是,长镜头之中切入一些隐藏的剪辑点:
比如光线昏暗的空间,比如街道转弯的角落,比如三百六十度旋转的视角切换,诸如此类等等等等。
巧妙地利用这些容易产生视觉盲点或者视角错觉的位置,将一个长镜头拆分为两个乃至于多个镜头片段,最后天衣无缝地衔接成为一个“一镜到底”,呈现在观众面前,除非是专业人士,否则很难看出破绽。
此时此刻,就是这样的情况。
当然,陆潜所希望的“一镜到底”,并不是真正的一镜到底,只是一个拍摄方式,电影里并不会这样呈现,所以切换摄像机的衔接,更多是为了确保整场戏拍摄的流畅性,对于细节要求也就没有那么严格。
但剧组还是一丝不苟地完成配合——
现场工作人员和旁观群众就能够看到,吊臂镜头已经上升起来,完成自己的使命,进入下一个位置待机;同时,原本摄像机的位置则由陈子洋取代。
陈子洋,单膝跪地,双手提着一台摄像机,对准死侍的脚步,接替任务,确保镜头的视角没有变化。
突突突!
死侍,开始移动。
陈子洋并没有立刻站立起来,依旧保持着下蹲的姿势,专注死侍的小腿部分,跟着轻盈灵动的脚步一起移动——
他的身后,摄影助理双手扶住腰部,拖拽着陈子洋连续后撤,确保不会偏离轨道,确保不会失去重心,也确保陈子洋的注意力能够完完全全集中在摄像机上。
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