第八十四章 不字

请关闭浏览器的阅读/畅读/小说模式并且关闭广告屏蔽过滤功能，避免出现内容无法显示或者段落错乱。

倪大虹比起他的两个老同学，徐容经常一块喝酒聊天的何正军和张洸北，先天的“材料”算不上出类拔萃。</p>

因为他长的实在有点着急。</p>

徐容不止一次听他的室友何正军讲过，当年在中戏，每每到了排戏，倪大虹的角色起步就是“父亲”，“爷爷”更是家长便饭。</p>

相比于绝大多数演员，倪大虹的起点又高的离谱。</p>

第一部影视作品便是由唐啯强主演的《高山下的花环》。</p>

一部被选入各大院校教材，教授如何多层次塑造硬汉的电影。</p>

当然，教材分析的人物自然不是奶油小生唐啯强，而是戏份不多的“雷军长”，一个由原人艺艺委会副主任童超老先生塑造的角色。</p>

但是他影视的成名之路又不像唐啯强那样顺遂，在影视圈摸爬滚打几十年，直到去年，通过毁誉参半的《新三国》中的司马懿一角才大放异彩，又经《大明王朝1566》的热播，为观众所知。</p>

徐容跟他合作过，知道这家伙的深浅，自然不会因为他成名较晚而丝毫轻视。</p>

他转过头，对着一左一右的李建和王镭嘀咕了几句，便冲着门口的倪大虹轻轻点了点头。</p>

倪大虹神色轻松，可是心中，却打起了十二分的紧张，他今天是带着“任务”来的。</p>

昨天的酒局上，经过讨论，众人提出了知己知彼、百战不殆的战略方针。</p>

当然，目的只有一点，必须全方位的压制徐容这个近几年声势浩大的小年轻！</p>

在过往的电视剧、话剧领域，每年的视帝、梅花之争，往往是他们这帮老菜帮子的自留地，可是徐容这个“新人”却硬是横空杀出，而且还一举达成了视帝大满贯。</p>

这很危险。</p>

按照人艺的传统，徐容兴许演不了比他年龄更小的角色，但是在“老”这一块的塑造上，人艺积累的经验、技巧向来十分丰富。</p>

特么的必然会虎口夺食！</p>

而且倪大虹更明白一点，在《番号》当中，他出演的治安维持会会长崔小辫的戏份不多，想要出彩，难度无疑是有的。</p>

至于多大，就要看他对手演员的发挥。</p>

一出场，必须得给观众极为深刻的印象。</p>

“开始吧。”</p>

王镭大马金刀地坐在原地，抬着眼皮，一手高举，语气无奈地望着斜上方，道：“是中国人就把枪放下来，中国人不打中国人。”</p>

光头圆脸，颌下留着一撮小胡子的执行导演高涵当即搭了词：“你一身黄皮，还敢说自己是中国人？”</p>

“错了。”倪大虹提醒道，“少了个语气助词。”</p>

高涵疑惑地望着倪大虹：“倪老师的意思是？”</p>

倪大虹绷着脸道：“你特娘的一身黄皮，还敢说自己是中国人？！”</p>

高涵瞥了一眼徐记周：“是不是，不太文雅？”</p>

倪大虹当即反问道：“你一个帮派混混，文雅跟你有个屁的关系？那么说文雅是文雅了，但是该有的味儿没了，仨蟊贼偷偷摸摸翻进了你家，你还讲文雅？”</p>

徐记周轻轻地点了点头，拿笔记下了倪大虹的话，他是编剧不假，但是他的见闻更是有限的，这也是他邀请倪大虹来的原因，对于特定的角色，这种经验丰富的老演员，总是有其更加深刻的理解。</p>

高涵见徐记周笑着，却没言语，点了点头，道：“好。”</p>

“是中国人就把枪放下来，中国人不打中国人。”</p>

“你一身黄皮，还敢说自己是中国人？”</p>

徐容双手举在胸前，歪着脑袋，视线上挑，叫嚣道：“怎么着，爷几个，老子拉个弦，咱听听响！”</p>

他很清楚，倪大虹的长处在于其强大的台词表现力以及丰富的眼神运用，大概是“材料”过去总是被人诟病，相比之下，倪大虹对于面部表情的调动向来不多。</p>

因此在说词时，他的音调一路波动走高，通过逻辑停顿和和心理停顿结合，采用头高脚底、头快脚慢、头强脚弱的复合变化，来呈现这句台词。</p>

剧情当中，他此时正被一排枪口怼着，内心当中其实慌的一逼，而整体一路走高的声音，除了掩饰这种“心虚”，也间接地让观众明白了他的真实想法。</p>

选择倪大虹的强项，刚正面！</p>

“呦呵。”</p>

倪大虹那略显暗哑的声音当即传来。</p>

随着他的声音，徐容三人当即“应激性”的扭过头，望向门口。</p>

倪大虹眼睑低垂着，嘴角微微上扬，弯着腰，右手杵在腰前，似乎盘着两个核桃，左手背在腰后，脚下迈着八字步，不疾不徐地走了过来：“碰上耍光棍的了，耍光棍的祖宗在这院里呢！”</p>

他的声音很平，只在“祖宗”上落了重音，因为作为见惯了大世面的帮派之主，跟前的仨人尽管俩人举着枪，一人握着手榴弹，但丝毫不能影响他的情绪。</p>

在倪大虹走过来的过程中，徐容、王镭和李建三人的反应也各不相同。</p>

徐容清楚，从倪大虹那句剧本当中没有的“呦呵”开始，他已经又出了一题。</p>

在影视拍摄过程中，镜头给到某个演员特写时，对手演员并不需要太过强烈的反馈，因为即使做再多的动作、表情，镜头也不会给到。</p>

但在话剧表演中，每一个台上演员都在观众的视野范围之内，也就意味着，哪怕没有台词的演员，但凡处在舞台上，也都必须时时刻刻按照其人物性格、角色定位行动，而不能跟个木头桩子似的杵在那儿等下一句词。</p>

在倪大虹从门口慢慢悠悠地走过来的过程中，李建的视线，始终没有离开倪大虹，随着他的移动转动着脑袋。</p>

王镭则立刻调转了大拇指和食指做的枪，对准了倪大虹，</p>

而徐容看了一眼之后，举在胸前的双手举的更高了点，但在这个动作之后，他的眼珠又转了回来，头也跟着又往前探了几公分，眼睛稍微眯缝了点，微张的嘴唇，露出轻微咬着的牙口。</p>

在规定的情境中，一旦他做出高举手榴弹的动作，那么崔小辫的手下混混，必然会做出正常的应激反应，比如将枪口再往前怼。</p>

这个时候，他必须给出更加强势的应对，以显示对当前情形一无所知下的“无所畏惧”。</p>

这在表演当中，叫做真听、真看、真感受。</p>

演戏并不是把台词说出来，而是活在那个真实的情境当中，现实生活中，一个人一旦有所行动，和他相关人，必然也会给出其合理的反馈。</p>

同时这也是“节奏”的核心，只有对同演者的每一个动作、语言、行动给出合理反馈，才能让对方按照适合其角色性格做出行动。</p>

就像一个刚开始学走路的孩子摔倒，哇哇的哭，家长的合理行为是去安慰，那么随着家长的安慰，孩子也必然会哭的更响亮。</p>