第三十四章 标准

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“哈哈哈。”</p>

他将徐容跟前的半杯酒满上了，道：“徐叔，说句实话，业务能力我确实没法跟你比，但是你担着监制，却从来没觉得自己多牛逼，这个酒，徐叔我得敬你。”</p>

徐容听着他一口一个徐叔，总感觉有点不太对，因为在之前的三个月当中，他都是喊自己“徐老师”，但他仍把酒杯端了起来，跟他碰了一下，他估摸着，这个酒他要是不喝，以这家伙眼下的状态，当场干出来什么事儿都不稀奇。</p>

“这，这第三个。”</p>

张建绷起了脸，道：“若云，可以啦，你是想把徐老师灌醉怎么着？”</p>

张若云压根没搭理他，又分别给徐容和自己满上了，道：“这第三个，徐叔，感谢过去三个月你的照顾，谢谢。”</p>

他很清楚，拍摄的过程中，徐容并没有故意针对他，虽然态度上没有对潘泰明那么亲和，但是排戏过程中，总是会有意无意地引导自己，而不是刻意压制。</p>

这份胸怀，他自问比不了。</p>

散场之后，王亚芹瞧着丝毫不见酒意的徐容，问道：“徐老师，那个张若云真好玩，跟个小孩似的，哈哈。”</p>

徐容同样笑了，道：“本来就是，张建是个混家子，那家伙比起他爹差的远了。”</p>

王亚芹悄无声息地撇了撇嘴，你也就比人家大一岁而已。</p>

回到家，洗完澡之后，徐容喊住了正在帮他收拾行李的王亚芹，递给她一个鼓囊囊的手提袋，道：“亚芹，辛苦了一年，回去了给家里人买点好吃的，再置买身新衣服。”</p>

王亚芹下意识地接过了，打开一看，不由地张大了嘴巴，道：“徐，徐老师，这太多了，我，我。”</p>

她只是大概扫了一眼，估摸着里头装的应该有十万。</p>

“我什么我，这是年终奖，给你你就拿着。”徐容笑着道，“你这一年，整天没日没夜的辛苦，工资也不高，一家人还靠你一个人养活，整天省吃俭用的都把钱寄回家，我又不是不知道。”</p>

“收着吧，等会儿开着我的车去趟银行，把钱存卡里再回家，拿着这么一大捆钱，你一个女孩也不安全。”</p>

王亚芹的工资不高，一个月只三千块钱，他从来没见她买过化妆品，身上的衣服，一年也就那几件，存下来的钱，基本上都拿来供养弟弟妹妹上学了。</p>

“徐老师，谢谢您。”</p>

徐容见她眼圈发红，笑着道：“大过年的，可不兴哭啊。”</p>

王亚芹俩眼眶迅速湿润，可是却咧着嘴，露出了个也不知道是哭还是笑的表情道：“嗯，我，我不哭。”</p>

徐容之所以给她发十万的年终奖，还有另外一层考虑，对徐行，他可以一分都没有，因为她图的根本不是十万的年终奖。</p>

但是王亚芹不一样，他也没打算让她出道，那么必然得有其他方面的补偿。</p>

不然她完全没有跟着他的必要。</p>

就是进厂打工，一个月应该也不止三千块钱。</p>

徐容拍了拍她的肩膀，上了楼，明天一早，他也要赶飞机回家。</p>

自打04年出来，今年算是回去的比较晚的一年，到家都二十九下午了，好在小张同学先前过去的时候，已经骑着借来的三轮摩托，带着爷爷进了两趟城，把该置办的年货都置办了个齐全。</p>

小张同学还会骑摩托，这是他没想到的。</p>

不过在回去之前，徐容还得把一件重要的事情做完。</p>

他上了楼，走进书房，打书架上抽出了一本半旧的黑色笔记本，翻开之后，闭着眼想了好半天，才提起笔，缓缓写下：</p>

《雪豹》创作总结。</p>

一、解决摄制组内部的矛盾，比演好戏更加重要。</p>

摄制组内部的矛盾，必将演化成戏的瑕疵，因为戏终归是由整个摄制组共同来创作的，而不是某个特定的人来决定。</p>

《潜伏》的成功，一定程度上，不能不归功于剧组穷，因为穷，导致各方面的条件都比较差，所以每个人更觉得要把这个好剧本拍出来。</p>

二、关于生活的重要性。</p>

一个演员，在塑造一个角色时，应该让角色“活”过来，去做他想做、应该做的事儿，而不是规规矩矩的按照剧本去执行。</p>

如在萧雅自杀之后，方胜利为了掩护受伤的我撤退而牺牲，之后，在徐虎背着莪逃跑的过程中，我为了不拖累徐虎，说出让他抛下我独自逃生的话。</p>

说话的时候，我闭上了眼睛。</p>

那一瞬间，我其实并不希望他抛下我，我特别害怕就这么无声无息地死去，因为我还没为萧雅报仇，我对日本人的仇恨，从来没有那一瞬间那么深刻过。</p>

创作的过程，是一个很有意思的过程，困难的时候，就像遭遇了鬼打墙，顺利的时候，就像脑子里的一团线一瞬间捋清了，甚至触类旁通。</p>

闭眼睛的一瞬间，让我想起了几个月前进到的有趣的一幕。</p>

飞天奖的颁奖典礼。</p>

当时我已经很清楚地知道我不可能获奖，所以那时候的我相当放松，但是坐在我旁边的张国力在笑着，林永建、段弈宏、程昱他们几个人也在笑。</p>

但是实际上呢，在所有的候选人当中，我是率先出局的，所以我并不在接受“审判”的行列当中，但我并没有强行挤出笑容，因为我本身并没有期待，而已经开始在考虑手里的戏，在下一届飞天奖时，还有没有冲奖的可能。</p>

如果没有，我应该去接一部什么样的戏，来拿下那座奖杯。</p>

所以，在徐虎的“审判”下，闭上眼睛之后，我又笑了，以掩饰内心当中的紧张。</p>

这和预先设计“真诚”截然不同，因为那个瞬间，我特别不甘。</p>

这一系列的肢体动作，增加了我对角色的信念，另外，也由衷地感受到，一个演员，必须热爱生活、关心生活，要有“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的敏锐，甚至可以功利一些，认为生活的细节，可以极大的帮助我让角色活过来。</p>

三、关于表演的含蓄性。</p>

控制是表演的根本，含蓄是表演固有性质。</p>

表演，要能够激发观众的想象力，激发他们对生活的想象，因为戏是短暂的，一个人的一生，也许只二十集就能表现，所以表演本身必须要具备高度的概括性，而含而半露，则是引起观众想象的最好方法，就像《大明王朝》当中，陈保国饰演的嘉靖临死前的笑，无论从皇帝、父亲的角度，都给观众留下了巨大的想象空间。</p>

人艺有一种相当怪异的评判一场戏演的好不好的标准，现在看来，就是评判含蓄的标准，评判能否激发观众对于生活现实的想象的标准，这种标准，不是观众的掌声、哭声、笑声，更不是上座率，而是......</p>