白色十三号提示您:看后求收藏(第七百二十四章 仇大苦深,最佳影星,白色十三号,废文网),接着再看更方便。
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“整部影片的设定都很荒诞。”克里斯托弗-诺兰向来不掩饰这一点,说道,“但影片的风格以写实为主,所有你的戏份,特别是你的表演,都要符合现实主义的要求。”
马修轻轻点头,“我明白。”
克里斯托弗-诺兰的话却在继续,“不止是我们看起来具备现实风格,更要让观众觉得这些梦就是现实。”他边比划边说道,“影片的场景设计非常荒诞,想要让观众体验到梦境的真实,演员的表演,特别是你这个男主角的表演非常关键。”
马修想了想,说道,“也就是让观众通过角色,认定梦境都是真实存在的。”
“这么说也没错。”克里斯托弗-诺兰又说道,“归根结底,我们在做梦的时候,觉得梦是真实的。”
马修觉得后一句话有点耳熟,忽然想了起来,这不就是剧本中的台词吗?
克里斯托弗-诺兰看了眼时间,站起来说道,“你做的已经很好了,比我预计的要好很多,但你能做到更好!你要将表演中所有浮夸的东西收起来,让这个角色变成一个具备真实感情的人。”
他再次强调道,“道姆-柯布不是一个角色,而是真实存在于片场的一个人。”
马修没再说话,却郑重的点了点头。
克里斯托弗-诺兰随后离开,去了导演监视器那边。
坐在这里,马修认真考虑克里斯托弗-诺兰的话,怎么才能让他的表演更现实?
或许这会难倒其他人,但他充分研究过克里斯托弗-诺兰从《蝙蝠侠:开战时刻》以来转战主流商业电影圈拍摄的片子,不管是《致命魔术》,还是两部全新的蝙蝠侠电影,无疑都具备非同一般的现实主义色彩。
谁也无法否认,《黑暗骑士》的漫画科幻色彩已经非常淡了。
这些典型的克里斯托弗-诺兰式的写实主义的商业影片,其主要演员的表演风格是什么?
马修有自己的心得——仇大苦深!
所以,他准备后面的表演中,感情和神态方面继续朝着仇大苦深的方向强化。
这方面,不仅仅需要他在表演方面努力,也需要剧组的技术部门,特别是化妆和摄影部门的配合。
随后的拍摄中,马修向克里斯托弗-诺兰提出了看看拍摄完毕的镜头的请求。
一般情况下,好莱坞导演很少让演员观看拍摄通过的镜头,这能有效减少导演与主要演员的纠纷。
比如导演拍了一条他很满意的镜头,结果主演认为不够帅……
绝大多数情况下,牌面不够大的演员是难以抗衡导演的。
不过,克里斯托弗-诺兰不是一般的导演,马修也不再是一般的演员,这个请求很快变成了现实。
当然,马修仅仅是看,基本不发表意见。
写实这一点对摄影、对这部影片的方方面面都十分重要,诺兰不想让梦境段落体现出画蛇添足的超越现实的感觉,想让梦境镜头和真实的世界一样牢靠。
放在这部影片中,有时候人物不知道他们看到的是梦,所以真实和梦之间的视觉衔接必须是无痕迹的,除非某些特定的点,克里斯托弗-诺兰想让观众知道这之间的区别,多数情况下影片里的现实感是来自环境,而不是摄影技巧。
按照克里斯托弗-诺兰对他的说法,通过保持一种写实感,在需要的时候,能创造一种奇异或不安的微妙感觉,而不需要将观众带出故事。
还有,克里斯托弗-诺兰总是尽力保持不让拍摄的画面显得太过复杂。
这个故事的结构看上去相当繁复,但随着拍摄,马修能看得出来,克里斯托弗-诺兰并不喜欢结构复杂的镜头。
似乎他的秘诀就是尽可能简单并且快的工作。
今天下午还有一场戏,剧组转场到了十一号场地拍摄,马修饰演的道姆-柯布向后退,倒跌进入一个装满水的浴缸,他的梦被惊醒……
马修跌进浴缸里面,全身上下都湿透了,好在拍摄一次就过,不用再来第二次。
他的今天的戏份结束,去化妆间卸妆换完衣服,回来继续看剧组拍摄。
虽然这辈子不可能做导演,但他有心做个能赚大钱的金牌制片人,对于片场的一切都看的认真。
看着安妮-海瑟薇拍摄梅尔的戏份,马修忽然记起了曾经观看《盗梦空间》网络盗版之后的一篇解析。
具体内容早就忘了,只隐约记得那人说整部电影都是梦,一个柯布在回家途中做的一个精彩的梦,所谓他妻子的故事,他的罪名,盗梦师,全部是梦中的东西,和现实无关。
就在马修胡思乱想的时候,一个工作人员走了过来。
“霍纳先生。”工作人员脸上的表情相当怪异,“一个自称你女朋友的人过来探班……”
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